11月6日，浙艺院在正午微醺的暖光里等来了中国杰出的音乐家、世界著名作曲家何占豪。他领衔创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，成为中国传统音乐和西方音乐完美结合的典范，被誉为“为中国创造民族化交响乐开拓一片绿野的、不朽的民族音乐经典”。在半个多世纪的创作生涯中，他始终摸索着一条“外来形式民族化，民族音乐现代化”的路子，并创作出了一系列洋溢着中西交融风格的作品，如《梁山伯与祝英台》、《别亦难》、《孔雀东南飞》等。

这位以“音乐事业要像接力棒一样，一棒接一棒地传下去”为己任的民族音乐家在今天的讲座中将他多年以来对音乐及对情感升华的理解，向刚刚踏进神圣音乐殿堂的我院音乐系学生们娓娓道来。这位寄情于曲，勇于探索，不断创新，80岁还活跃在艺术舞台上的音乐大师在讲座中用风趣幽默的方式，向我们详细地描述了他创作《梁山伯与祝英台》的不平凡的过程。取材于越剧的温婉唱腔、韵味独特的承转曲调都被何占豪一一细品，一一再创作，转变成打动我们心灵的旋律。在讲述期间，何占豪更是穿插了无数例子来引证汲取文化养分投入音乐创作中，以及在音乐中投入自身感情的重要性。

在何占豪的循循善诱下，我们懂得了音乐是有灵魂的，而赋予音乐灵动魅力的唯一途径是用心感悟。在我们演奏的时候，怎样的技巧并不是最重要的，怎样地用心演绎才是音乐真正打动人的精彩之处。

何占豪的讲座犹如一章没有终点的圆舞曲，在我们心底激起了无尽的涟漪，教会了我们如何投入情感地欣赏、演奏乐曲，也教会了我们如何去领悟音乐的真谛。